OPERAPROSJEKTET -en presentasjon. OPPRINNELSEN Begynnelsen av 80 – tallet, New York Utviklet seg videre til The Royal Opera House i London Kurs for lærere.

Presentasjon om: "OPERAPROSJEKTET -en presentasjon. OPPRINNELSEN Begynnelsen av 80 – tallet, New York Utviklet seg videre til The Royal Opera House i London Kurs for lærere."— Utskrift av presentasjonen:

1 OPERAPROSJEKTET -en presentasjon

2 OPPRINNELSEN Begynnelsen av 80 – tallet, New York Utviklet seg videre til The Royal Opera House i London Kurs for lærere i England og resten av Europa Metoden har fått navnet HOW TO WRITE AN OPERA

3 MÅL Gjøre elever i stand til å lage sin egen originale opera, gjennom en prosess hvor de står for alt selv: skriving, komponering og design Gjøre elever i stand til å lage sitt eget produksjonsselskap etter profesjonell mal og ta ansvar for en hel produksjon

4 METODE 3 faser: Redskapsfasen Lærerinput, gruppearbeid, visninger, avstemning Skapefasen Elevene jobber selvstendig, med veiledning etter behov Øving til og fremføring av produktfasen Sette det hele sammen; timing og iscenesetting

5 PEDAGOGROLLEN - hvordan operaprosjektet kan påvirke denne Lærer seg selv bedre å kjenne- på godt og vondt Gruppeprosesser & samarbeid Ser de andre, og viktigheten av deres arbeid Løsningsfokusert, ikke problemfokusert Ikke hvem, men hva Konstruktiv kritikk

6 OPERAPROSJEKTET OG TVERRFAGLIGE KVALITETER Arbeidsform: Organisering med ulike faser Alle er med så mye som mulig, ”eieform” Kunstform: Innsikt i forskjellige dimensjoner av de estetiske fagene, både teoretisk og praktisk Prøvd oss selv i ulike uttrykksformer Skaper et felles uttrykk som gruppe, men må samtidig finne eget uttrykk i det vi gjør

7 VIKTIGHETEN AV VARIERT ERFARING MED KUNST & FORMKULTUR Forpliktelse i forhold til Rammeplanen, ikke bare med estetiske opplevelser innenfor fagområdene, men også innenfor den estetiske dimensjonen som er knyttet til barns identitet og livskvalitet

8 RAMMEPLANENS MÅL MED DE ESTETISKE FAGENE Gjennom arbeid med det estetiske fagområdet skal bhg. bidra til at barna Utvikler skapende fantasi og kreativ tenkning og handling Utvikler kommunikasjonsevne og varierte uttrykk gjennom skapende virksomhet i språk, bilde, ord, sang og musikk, rytmikk, dans og drama Utvikler følsomhet, lytteevne og iakttakelsesevne gjennom allsidige møter med kultur og kunst Utvikler og styrker kulturell identitet og personlig uttrykk